Qu’est ce que le Sahel ?
Le Sahel est une zone de transition aride entre le Sahara au nord et les régions tropicales verdoyantes où les pluies sont abondantes. Cette vaste région s’étend de l’Atlantique à la mer Rouge, rassemblant les pays situés immédiatement au Sud
du Sahara. Havre de vie retrouvé après des milliers de kilomètres de désert saharien…

Quels sont les pays représentés ?
Le Sénégal, la Mauritanie, le Mali, le Niger et l’Algérie
Où se déroule ce festival et pourquoi ce choix?
A 3 kilomètres de la mer au nord ouest du Sénégal,
Loumpoul, le plus beau désert du Sénégal déployant d’immenses dunes dorées est un cadre idyllique, endroit idéal pour accueillir cet événement.
Le désert est le trait commun de tous les pays sélectionnés.

Objectifs
Donner une image positive du Sahel, trop souvent représenté par un sol craquelé alors qu’il est un trésor de beauté et de diversité. La culture des pays du Sahel est une source
intarissable pour tous les passionnés et les curieux. Nous
proposons à travers ce premier festival des clins d’oeil sur les différentes cultures.

20 novembre :
- Arrivée Loumpoul et briefing de l’organisation du festival à 17h.
- Transfert dans les dunes et installation dans les tentes.
- Dîner dans le désert, soirée d’ouverture et début des concerts
(Baaba Maal et Noura).
- Nuit en tentes aménagées.

21 novembre :
- Petit déjeuner.
- Demarrage des ateliers de danse africaine et percussion.
- Programme d’excursion optionnel en 4x4, randonnée dromadaires, quads…
- Déjeuner au lodge.
- Dîner dans le désert et début des concerts
(Habib Koité, Etran Finatawa, A. Cissoko ).
- Nuit en tentes aménagées.

22 novembre :
- Petit déjeuner
- Demarrage des ateliers de danse africaine et percussion.
- Programme d’excursion optionnel en 4x4,
randonnée dromadaires, quads…
- Déjeuner au lodge. - Clôture du festival et départ.

CIRCUIT DE 8 JOURS AU SÉNÉGAL INCLUANT LE FESTIVAL DU SAHEL

Ce circuit est distribué par SAFARI WORLD IMAGE (plus de 30 ans d'expérience)
2, Place Adolphe Max - 75009 PARIS
Lic. : 075 950 024

Habib Koité

Artiste malien à la renommée internationale, Habib Koité est né en 1958 à Thiès, une ville sénégalaise située sur la ligne de chemin de fer qui relie Dakar au Niger, où son père participe à la construction de la voie.
Six mois plus tard, la famille Koite retourne au Mali, à Kayes, la capitale régionale de l’Ouest, puis à Bamako.
Originaire d’une famille de griots de l’ethnie khassonké, Habib Koite grandit au milieu de dix-sept frères et soeurs. Il retourne à Kayes, capitale régionale de l’Ouest du pays, en 1968, l’année où le président Modibo Keita est renversé.

Commence alors une période d’essor incroyable pour la musique malienne, grâce à la volonté du nouveau président Moussa Traoré d’instaurer des Biennales artistiques régionales et nationales. Celles-ci donnent lieu à une compétition intense entre les différents orchestres et artistes des huit régions du pays.
Bien qu’influencé par son grand-père qui joue du ngoni, un luth malien à quatre cordes, c’est essentiellement en autodidacte qu’Habib apprend à jouer sur une guitare acoustique. Habib accompagne aussi, souvent, sa mère qui chante lors de divers événements de la vie sociale, notamment lors des cérémonies de baptêmes. Il fonde le groupe Bamada (qui signifie littéralement ‘dans la bouche du crocodile’) à la fin des années 1980, rejoint par le légendaire balafoniste guinéen Keletigui Diabate. Des maquis aux bars des grands hôtels, Bamada se taille une solide réputation scénique, reprenant parfois Jimi Hendrix ou James Brown en concert. Habib Koite marie habilement le poids de sa tradition de griot à une virtuosité instrumentale étonnante. En 1991, il remporte le Premier prix du festival Voxpole à Perpignan qui lui permet d’enregistrer ses deux premiers morceaux, dont Cigarette a Bana (« la cigarette, c’est fi ni »), qui lui vaut un joli succès dans toute l’Afrique de l’Ouest, grâce à un vidéoclip ingénieux largement diffusé sur les télévisions africaines. En France, le morceau est remarqué par RFI et Canal Tropical.
Habib rencontre Michel De Bock, notamment éclairagiste de l’Ensemble Koteba d’Abidjan. Peu de temps auparavant, celui-ci avait fondé avec Geneviève Bruyndonckx, un département de production artistique baptisé Contre-Jour, afin notamment d’oeuvrer à la reconnaissance d’artistes africains en Europe. Grâce à cette structure belge, Habib Koite & Bamada tournent pour la première fois sur le vieux continent en 1994. Muso Ko, le premier album d’Habib Koite & Bamada est enregistré au printemps 1995 à Bruxelles. Une série de concerts enthousiastes cimente la réputation d’Habib Koite et de ses musiciens, notamment sur la scène des grands festivals européens. Il perfectionne le son de Bamada dans un studio parisien grâce à une bourse du Ministère Français de la Coopération, conciliant tradition mandingue et virtuosité acoustique. Très bien accueilli par la critique, son deuxième opus Ma Ya sort en 1998, et en 1999 aux Etats-Unis sur Putumayo. Il recevra les faveurs de la critique mondiale et sera nominé en deuxième place des World Music Charts Europe pour l’année 1998. Habib joue alors avec le bluesman Eric Bibb et participe à la vaste redécouverte des racines africaines du blues de la part du public américain.
En 2000, il participe à un projet avec l’Art Ensemble of Chicago et lors d’une tournée aux USA en co-récital avec Oumou Sangaré, la diva du Wassoulou, il recontre Jackson Browne et Bonnie Raitt, qui l’invitera plus tard sur son album “Silver Lining”. En 2001, son troisième album Baro fait allégeance à la culture mandingue et aux influences afrocubaines, mais aussi au blues et au flamenco.
Fôly! , un double CD enregistré live, sorti en 2003, sera le temoin de la puissance d’Habib sur scène, rôdés par plus de 1000 concerts en 13 années de présences (1994-2006).
Après de nombreuses collaborations, notamment avec Louis Mahlanga mais aussi les projets Désert Blues (avec les Tartit et Afel Bocoum) et Acoustic Africa (avec Vusi Mahlasela et Dobet Gnahoré) et des tournées qui l’emmènent aux quatre coins du monde, Habib retrouve fi nalement le chemin des studios à la fi n de l’année 2006.
Il développe un chant plus intimiste et une voix éminemment personnelle sur son quatrième album, fédérant des influences issues des nombreuses cultures maliennes. Il combine tout aussi bien les traditions des chasseurs du Wassoulou que les nouvelles danses populaires urbaines de Bamako, les mélodies bambara de Segou, des influences reggae ou les chants tamasheq de Tombouctou. A l’image du morceau titre, Afriki laisse entendre ses dons d’orfèvre acoustique, à la voix de velours. Enregistré entre Bamako, Bruxelles et le Vermont, ce disque jette un pont entre trois continents. La voix de Koite n’a jamais été aussi pure.
Sobre et envoûtant, Afriki marque le grand retour d’Habib Koite.

Ablaye Cissoko

Kimitang Mohamadou Cissoko dit Ablaye Cissoko est né à Kolda en 1970, est le descendant d’une famille de Griot.
Il commence à jouer de la Kora à l’âge de 8 ans et mène son premier concert à 12 ans. Il s’inscrit au conservatoire de Musique de Dakar et monte un groupe de 10 choristes avec ses frères et soeurs.

En 1986 il fait sa première représentation internationale en Norvège à Oslo. Puis il se rend à Saint Louis du Sénégal et tombe amoureux de cette ville. Il y forme le groupe Ninki-Nanka qui se produit régulièrement dans tout le pays.
En 1996 Cissoko rencontre pour un concert Jacques Higelin. Il participe ensuite au Printemps des cordes au CCF de Dakar et au festival de Kora à Sédiou en Casamance.
En 2000 le Jazz rentre dans la vie de Cissoko, il joue avec le groupe « African Project» accompagné de Phillipe Sélam saxophone / Linley Marthe basse / Gille Renne guitare / Azize Diop batterie / Ali Keita Balafon etc…pour le festival« Saint Louis Jazz ».
En 2001 et 2002 il se produit de nouveau au festival « Saint Louis Jazz » sous la direction de François Jeanneau avec le groupe « Saint Louis Jazz Orchestra » (orchestre Eurafricain de Jazz) accompagné de Kiki Bocandé basse (sénégal) / Andréa Esperti trombone (Italie) / Volker Goetze trompette (Allemagne) / Stéphane Kerecki contrebasse (France) etc… Saint Louis Jazz Orchestra est invité par le ministre de la culture, M Jack Lang, pour la fête de la musique en juin 2001.
La même année il enregistre un CD avec la Bande Marco Jazz et part en tournée au Kazakhstang et Kirghizistan. En automne 2003, après une tournée estivale de 3 mois en France : festival Ile de France, Convivencia, Festival de Marie Galante, Ilotopie, Le Bijou, Moissac…. Il sort enfin son 1er album « DIAM » chez Ma Case-Records. Depuis Ablaye Cissoko est passé sur de nombreux festivals et salles de spectacle : Chainon Manquant (Figeac), Sfinks festival (Belgique), Forum Lisboa (Lisbonne), Centre culturel De Adelberg (Belgique), Coup de Coeur Francophone (Montréal), Rhino Jazz festival (Rive de Giers), Forde Folk Music Festival (Norvege), Festival Rio Loco (Toulouse, 31), Festival de la Voix (Moissac), Auditorio Pedro Ruivo (Lisbonne, Portugal), Festival Convivencia (31), Festival St Louis Jazz (Sénégal), Le Bijou (Toulouse), New Opéra, Drammen et Bergen (Norvège), Quebec, Coimbra et Porto (Portugal), Festival de Jazz de Cannes...

Une véritable invitation à danser. Le mélange des voix et des sonorités fulfulde et tamashek est particulièrement étonnant. Né en 2004 Etran Finatawa, un jumelage des cultures touaregs et peulh-wodaabes du Niger. Leur nom signifi e les étoiles de la tradition. Pourtant les Touaregs, et les Wodaabes vivent souvent dans les même régions souvent côte à côte, leurs cultures, leurs chants, leurs danses sont très différents. La musique du groupe varie entre le style purement traditionnel touareg ou peulh et moderne. Leur spectacle donne une bonne impression des riches cultures nomades du Niger sans rester la folklore.
Leur musique est une nouvelle création sans oublier les traditions et le caractère particulière de chaque culture. Les chants polyphoniques Wodaabes sont instrumentalises avec guitare calebasses, tendé. Les compositions touaregs sont enrichies par le choeur avec les chants wodaabes, la chorégraphie wodaabé et le rythme des Akayweres, cet instrument classique de Wodaabé, qu´on attache à la cheville.
Leur répertoire moderne est instrumentalisé par les guitares électriques. La scène est animé par la danse touareg et wodaabé et par la beauté de tenues traditionnels touaregs et wodaabé, les tuniques brodés, les plumes d´autruches et surtout les maquillages extraordinaires des hommes wodaabés, et les habilles traditionnelles touaregs, les turbans en indigo-bleu.
Les trois chanteurs principales créent ensemble le propre style du groupe avec leurs voix très particuliers.
La musique de ETRAN FINATAWA est un symbole pour la réconciliation, la paix, la bonne cohabitance des peuples.
Le groupe crée un véritable image du son : Avec leurs chansons on se retrouve facilement parmi les nomades au milieu du désert au dos d´un chameau ou avec un troupeau de vaches toujours à la recherche de pâturage et d´eau.
Leurs chansons parlent de la vie nomade, des animaux, l´amour mais aussi le changement de vie, la religion et l´identité. Ils chantent au sujet de l´exode, le changement de mode de vie.
Etran Finatawa a réalisé 4 tournées en Europe en 2005, 2006,l´été et l´automne 2007, une tournée en Australie et Nouvelle Zélande, 1 au Brésil et Singapore.

Noura, en fusionnant les styles, a su créer une musique originale. Malgré la complexité du traditionnel Mauritanien, due à l’utilisation d’instruments de ¼ de ton et à l’exécution de 5 modes dans un ordre imposé. Elle a su s’entourer de musiciens chevronnés qui ont recherché une manière spécifique d’intégrer ces modes à leur jeu. Le résultat est une musique d’une portée internationale qui permet de faire rayonner la musique mauritanienne hors de ses frontières.
Mené par une section vocale comprenant Noura et deux choeurs, le groupe est dans un premier temps une formation traditionnelle. Les instruments sont l’Ardine (instrument à 13 ou 20 cordes qui se joue uniquement par les femmes avec des sonorités proche de la Kora) et la Tidinit (guitare traditionnelle à 4 cordes). Une guitare électrique en mode mauritanien vient compléter cette formation. Ensuite, Noura
s’est entouré d’un batteur, d’un bassiste, d’un percussionniste et d’un guitariste afin de moderniser sa musique.